Conducido por Julio Saavedra y grabado en el Museo del Sonido, esta nueva temporada se enfoca en el concepto del «silencio» analizado por el periodista junto a dos invitados e invitadas por episodio.
Pájaro de Fuego Temporada 2 se estrena los domingos 5, 12 y 19 de julio por YouTube y Spotify.
Los domingos 5, 12 y 19 de julio, vuelve Pájaro de Fuego: Un sobrevuelo a las estéticas sonoras del Siglo XX, el podcast de la Corporación Cultural Usach con idea original de Julio Saavedra, que explora los sonidos, compositores e influencias que definieron la música del Siglo XX.
Durante tres episodios grabados en el Museo del Sonido, el periodista y magíster en Música como Arte Interdisciplinario por la Universitat de Barcelona, conversa con invitados/as expertos/as divididos en tres épocas, sobre los sonidos y el «silencio» que marcaron un antes y un después en la manera en cómo percibimos la música y las artes sonoras, repasando los/as compositores/as fundamentales para entender su desarrollo y posterior influencia en lo que hoy conocemos dentro del espectro musical.
Capítulo 1: El primer capítulo analizará el paso desde el Romanticismo (s.XIX) al impresionismo francés de fines del s. XIX y comienzos del s. XX. Reflexionaremos sobre el interés de esta corriente en lo fenomenológico y en lo “espacial”, en el diálogo de la música con otras disciplinas -en particular con la literatura y la pintura-, y en su contexto marcado por el colonialismo. Además, conversaremos sobre la influencia de estas estéticas en los movimientos de vanguardia del siglo XX. El diálogo, estará centrado en compositores franceses como Claude Debussy, Erik Satie y Maurice Ravel.
Invitados:
Romina De la Sotta – Periodista cultural en Instituto de Música UC y Radio Beethoven
Sebastián Arredondo – Pianista, intérprete y docente
Capítulo 2: El segundo capítulo analizará la medianía del siglo XX, en particular el desplazamiento que ocurre desde Europa a Estados Unidos. La capital cultural del mundo deja de ser París y se traslada a New York. En materia de música, la materialización de este desplazamiento es el compositor y artista visual John Cage. En este capítulo también conversaremos sobre la influencia de los compositores europeos en el jazz norteamericano (Bill Evans, Gerry Mulligan, Chet Baker, etc.). También hablaremos sobre minimalismo, y en cómo la música de tradición escrita empieza a permear los espacios de la música popular. Para esto, nos centraremos en el trabajo de compositores como Ryūichi Sakamoto, Suzanne Ciani, Brian Eno, Vangelis y Pauline Oliveros. A través de conceptos como “escucha profunda” y discos como Music For Airports, retomaremos la importancia del espacio circundante y del paisajismo en la producción musical del siglo XX.
Invitados:
Marisol García – Periodista, cronista e investigadora sobre música
Sebastián Vergara – Compositor y docente
Capítulo 3: El tercer capítulo estará enfocado en la segunda ola de música ambient inglesa de principios de los años 90, en particular en el trabajo de agrupaciones de música electrónica como The KLF u Orbital, así como del sello Warp (Aphex Twin, Autechtre, Boards of Cánada). Durante este episodio, conversaremos también sobre el paisajismo presente en agrupaciones como Talk Talk y en el desarrollo de lo que luego se denominará post rock.
Invitados:
Darla Quintana – Compositora, productora y música electrónica
Juan Pablo Órdenes – Músico y compositor
Coordenadas:
Estreno Episodio 1: Domingo 5 de julio – 19:00 hrs.
Estreno Episodio 2: Domingo 12 de julio – 19:00 hrs.
Estreno Episodio 3: Domingo 19 de julio – 19:00 hrs