Con la llegada de abril, dimos una calurosa bienvenida a la apertura del año lectivo, inaugurando el año 2026 con una vasta parrilla programática cultural que transformó nuestros espacios en escenarios vivos de encuentro, reflexión y creación colectiva. Durante este mes, el espíritu de nuestro quehacer estuvo profundamente marcado por la idea de «hacer red»: conectamos los saberes comunitarios con el arte textil contemporáneo a través de la mediación, abrimos las puertas de la universidad para democratizar la historia y los patrimonios en nuestros recorridos por el campus, y cruzamos la música con la identidad de espacios culturales con los que hemos forjado alianzas. Desde las infancias hasta las personas mayores, abril demostró que la cultura se construye de manera horizontal, participativa y en los territorios, consolidando un inicio de año lleno de diálogos interdisciplinarios, memoria viva y afecto colectivo.
Artes Visuales | La primera exposición del año en SalaAV Usach
Durante abril y mayo de 2026 se expuso Aracne: cuerpo, textil y comunidad de Colectiva La Curva, enmarcada como la primera exposición del año en la Sala de Artes Visuales Usach. Esta exposición combinó arte textil con artes mediales y performáticas, y habilitó el espacio a la intervención de la obra, por lo que la obra inicial planteada por las artistas terminó por construirse con las comunidades y públicos que visitaron la muestra. Además se habilitó, como es usual, un espacio de mediación consistente en los mesones de mediación.
El mesón de mediación como punto de partida para pensar el textil de forma narrativa y científica. Constó de tres partes:
- Punto de enlaces: se aborda el Mito de Aracne (mito griego) y el Mito de Llalliñ Kuzé (mito mapuche) con el fin de pensar la simbología en torno a las arañas desde dos cosmovisiones territoriales. El objetivo es que las personas lean las narraciones, imaginen y reintrepreten mediante respuestas planteadas.
- Laboratorio de saberes colectivos: Este espacio invita a reflexionar sobre aquellos saberes científicos que incorporamos de forma orgánica sobre el anudado, el tejido y el teñido de fibras. En este espacio se habilita el comienzo de un tejido para que las personas visitantes puedan anudar, tejer y crear una obra colectiva.
- Batería de preguntas: Adicionalmente, se incorporaron tarjetones con preguntas disparadoras para los distintos momentos de la exposición (antes, mientras y después de apreciar la obra), insumo que complementaba la labor de la Encargada de Sala, con el fin de ser utilizadas en mediaciones y/o que cada persona pudiera automediar su experiencia mediante estas preguntas.
Crear bajo el árbol
En «Crear bajo el árbol: Aracne: textil, cuerpo y comunidad», las obras textiles de la Colectiva La Curva salieron a la Plaza Brasil. A partir de un taller realizado por las artistas el día sábado 18 de abril, a las 15:30 hrs., se invitó a los transeúntes a ser parte de una creación colectiva, aprendiendo a tejer nudos con sus manos. Entre infancias, personas adultas y personas mayores, participaron diez personas en total.
A partir de dos insumos básicos, lana y las propias manos de las personas, se creó una gran red conectada a los árboles de la plaza. Tras el desarrollo de la actividad, la red pasó a formar parte de la exhibición en la Sala de Artes Visuales Usach, aportando a la creación colectiva de las aristas. Sumado a esto, se utilizó el dispositivo de mediación “Mantel de picnic”, el cual activó conversaciones con las/os participantes en torno a los conceptos tecnología – comunidad – territorio – identidad – participación – redes.
Paula (34 años), madre de Emmy (7 años) y Benjamín (13 años), comenta que:
“La actividad permitió que nuestro domingo sea distinto y entusiasmó a mis hijos a conversar sobre estos temas”.
En esta instancia, «Crear bajo el árbol» acercó a las personas transeúntes a obras que suelen estar encerradas en la SalaAV. De manera participativa, se logró que las/os participantes pudieran conectar, a partir de gestos simples, con el arte textil. Sentir las texturas y ser parte de una creación con otras personas fomentó la conversación y la cercanía a esta expresión.
Conversaciones en SalaAV
Reforzando las visitas de públicos prioritarios a la Sala de Artes Visuales Usach, el día 20 de abril, a las 15:30 hrs., nos visitaron cuarenta personas mayores pertenecientes al programa MAMAV del CESFAM N°5. Las personas pudieron recorrer la muestra Aracne: textil, cuerpo y comunidad. Para sensibilizar sobre diferentes dimensiones, se dividió el recorrido en tres estaciones:
- La primera estación invitó a las/os participantes a reflexionar sobre las posibilidades del arte textil relacionado con los propios cuerpos. A través de un ejercicio simple, las personas pudieron tejer sus propios cuerpos con lana, y unirse a sus compañeras/os.
- La segunda estación invitó a conocer el mesón de mediación, conocer la mitología en torno a Aracne y conversar sobre las redes que forman parte de la cotidianidad.
- La tercera estación implicó un recorrido por la obra y la invitación a interactuar con esta. Las personas pudieron dejar sus aportes de nudos, tejidos y otras intervenciones en la obra.
Conversatorio
Como hito de clausura de la exposición, se llevó a cabo el conversatorio “Haciendo redes: derivas de la comunidad textil”, un espacio concebido para visibilizar el textil como un potente lenguaje político, colectivo y dinamizador social. Durante el encuentro, se analizó cómo el acto de tejer y articular redes en comunidad logra transformar un oficio históricamente relegado a la esfera privada y doméstica en una herramienta de resistencia pública, memoria e identidad comunitaria.
En esta instancia participaron Andrea Retamales e Isabel Rodríguez, representantes de la Colectiva La Curva, junto a Luz Barra, Kat Martínez y Javier Falcón, integrantes de la Colectiva de Arte Textil Contemporáneo Chile (ATCC). Ambos colectivos compartieron las experiencias que cruzan sus respectivos quehaceres, abriendo el diálogo hacia sus particulares perspectivas sobre cómo la creación textil contemporánea funciona como un dispositivo de enunciación política, un refugio para el afecto colectivo y un motor de transformación social en el Chile actual.
Patrimonios | El primer Recorrido Patrimonial del año
Primer Recorrido Patrimonial Usach 2026
El pasado 11 de abril dimos inicio a los Recorridos Patrimoniales por la Usach 2026, un programa con diez años de vigencia que coordinamos en conjunto con el Archivo Patrimonial Usach. Durante la jornada sabatina, acompañamos a un grupo de doce personas en un itinerario histórico que comenzó en el acceso de la emblemática Escuela de Artes y Oficios (EAO) y culminó ante el mural Primavera Insurrecta (2019), del reconocido artista INTI.En esta oportunidad, la convocatoria congregó mayoritariamente a público externo a la institución, incluyendo a familiares de estudiantes, profesionales de disciplinas afines, aficionados a la metalurgia y una exalumna, entre otros. La mediación estuvo a cargo de Katarina Olea, mediadora cultural y Licenciada en Historia de la Usach, quien medió el diálogo con las personas asistentes. Entre los hitos más destacados del circuito sobresalió la visita al Salón de Honor de la Casa Central, donde el grupo pudo apreciar el óleo de gran formato Vivir enfrentando las flechas (1961) de Roberto Matta, además del paso por los distintos espacios de memoria de la universidad. Al cierre de la actividad, las impresiones coincidieron en un profundo agradecimiento hacia el equipo por democratizar el acceso a estos espacios que, habitualmente, permanecen cerrados para las comunidades externas a la casa de estudios.
Taller de Correspondencia
«Correspondencia: Cartas Intergeneracionales» es una actividad situada en el Patio del Teatro Aula Magna de la Escuela de Artes y Oficios (EAO), diseñada como un hito de bienvenida para toda la comunidad estudiantil. En esta ocasión invitamos a las y los estudiantes a ser interlocutores directos de quienes habitaron la EAO, la Universidad Técnica del Estado (UTE) y la actual Usach. A través de la metodología de «Cartas viajeras», se realizó un ejercicio de escritura creativa y sensibilización histórica. El objetivo fue conectar la experiencia estudiantil. actual con las comunidades universitarias del pasado, reflexionando críticamente sobre las continuidades, fracturas y los ideales que han cruzado las aulas a lo largo de las décadas. Con esto, no sólo vincularon la historia con sus propias identidades y el contexto democrático actual, sino que también aportaron a producir un registro material que simboliza el puente entre el ayer y el hoy, reforzando a nuestra Universidad como un espacio vivo de construcción democrática y debate político permanente.
¿Qué le dirías hoy, como estudiante Usach, a un estudiante de la EAO?
Música | Cruces entre música y patrimonios
Mediación en Intersesiones
Durante abril se llevó a cabo la grabación de la cuarta versión de Intersesiones, ciclo musical que en esta edición tuvo como eje central relevar la profunda conexión entre los patrimonios y la música. El escenario elegido para este hito fue el Centro Cultural La Sombrerería, espacio donde tres destacados proyectos musicales independientes y emergentes: Cuchitamon, Manul y Emaflu, quienes registraron sus propuestas en formato semiacústico.
En este contexto, y con el objetivo de profundizar en el cruce interdisciplinario entre la música y el patrimonio material e inmaterial, se diseñó e implementó la estrategia de mediación “Buzón de mediación”. Esta propuesta didáctica funcionó como un dispositivo de activación ciudadana y diálogo horizontal, invitando tanto a las artistas como al público asistente a responder de forma escrita una serie de preguntas detonantes. Las interrogantes buscaron tensionar y reflexionar en torno a la música como patrimonio vivo, sus posibles hibridaciones conceptuales y la manera en que estos elementos dialogaban directamente con la exposición vigente en el centro cultural. De este modo, la didáctica transformó la experiencia espectatorial pasiva en un proceso formativo, reflexivo y co-creativo de memoria colectiva.